ちなみに鑑賞したのはUSAバージョン。コレには少し説明が必要かも。

　グラインドハウスとはアメリカで60～70年代にB級低予算の暴力・ホラー・エロスで満ちた映画を数本立てで上映していた映画館の総称で、この作品はその当時の雰囲気を再現することがこの映画でのテーマになっている。その構成は「プラネット・テラー」と「デス・プルーフ」の二作品に、本物の映画予告を模してグラインドハウスの世界を再現するため作られたダミー映画予告である「マチェーテ」「ナチ親衛隊の狼女」「Don't/ドント」「感謝祭」を加えた作品群を「グラインドハウス」として公開したもの。

　しかしながら様々な事情で（どうもアメリカでの興業が振るわなかったせいで）、アメリカ以外の国々では「プラネット・テラー in　グラインドハウス」「デス・プルーフ in グラインドハウス」を別々の作品として公開している。しかし、クエンティン・タランティーノの好意で？、日本ではTOHOシネマズ 六本木ヒルズとTOHOシネマズ なんばの2館で8月末まで限定的にUSAバージョンバージョンとして、元々の作品のままを公開していたのが今回紹介する作品。それぞれの個々の作品は未見だが、インターネットの情報によると編集が違うらしい。

一つはフェイクの予告編の存在。なんでも「プラネット・テラー」に「マチェーテ」のフェイクの予告編が放映されるだけで、残りの予告は放映されないされないらしい。もう一つは「プラネット・テラー」「デス・プルーフ」の両作の中で、演出として「リール紛失の為」と断り書きにより意図的にカットされた部分を放映するらしい。「プラネット・テラー」では保安官の兄の店に生き残ったメンバーが集まり、ゾンビの攻撃を今まさに受けようとするところで、「デス・プルーフ」ではカート・ラッセル演じるスタントマンマイクに女性がラップダンスという、ストリップハウスで個別の客に踊る扇情的なシーンである。

　ただ、このように一つの作品を分割し公開されるのには作品としての質を破壊することにならないか心配。この作品の目的はグラインドハウスの雰囲気を再現することにある。その為に映像のためにわざわざ昔の映画に良くあったフィルムの傷やノイズを後から付け加えたり、先に述べたニセの予告編までつくり、更には意図的に映画の本編を「リール消失」としてわざわざシーンを欠落をさせているのである。この作品を見れば判るがその芸は細かく、B級ぽい映画を作りながらも予算はふんだんに使っている。にも関わらず、一つの作品としての「グラインド・ハウス」が二つの作品に分割され、ニセ予告編の大部分をカットすることは、グラインドハウスの雰囲気を壊し、ただのB級映画にしてしまう行為である。それぞれの個別バージョンは観ていないので論評は避けるが、USAバージョンバージョンを観たものとしては一番気になるところである。

▽▼ネタバレあり▽▼

　個人的には余り好きではない監督ロバート･ロドリゲスの作品。ただ、この作品は楽しめた。その理由の一つは、ロドリゲス監督のテーマであるメキシコの作品でないからだろう。全くの予備知識なしで観たため、てっきりマフィア関連の映画だと思っていたら、ものの見事にゾンビ映画。イラク戦争と生物兵器を上手く使いゾンビへとつなげた。この映画が単なるゾンビ映画として終わらないのは、ゾンビ対人間の構図だけでなく、その中に様々な人間ドラマ、医師の夫妻、場末のストリッパーと謎の男、保安官とその兄など、いろいろなサイドストーリーを取り入れ、ストーリー展開を飽きさせないところに尽きるだろう。

　さらにはロドリゲス監督が得意なガンアクションをはじめ、義足のかわりに銃を仕込んだ女が登場するなど、ロドリゲスワールドもいつものごとく展開される。ホラーも最近はやりのサイコモノやJホラーまたはソリッドシチュエーションなものではなく、ベタベタの懐かしい感じのホラー。頭が飛んだり、腕を食いちぎられたりと、まさにグラインドハウスの雰囲気を演出するのにもってこいな作風に仕上がっている。また、脇役としてタランティーノやブルース･ウイルスが出演しているのも見もの。ブルースは個人的に好きな役者だけど、主役はもとより脇役でも存在感があるのはさすが。タランティーノの演技を初めて観たけど、、、、まあまあかな。

「デス・プルーフ in グラインドハウス」

　一般的評価は「プラネット・テラー」の方が評価が高いようだが、個人的にはこちらの方が好き。先の「プラネット・テラー」に続いて、ダミーの予告編が流れああと始まる。前半はかなり大人しめな展開。流れが読めないまま進むことになるが、途中場面が転回してからラストまで一気に物語が続く。前半は後半のためのフリで、途中までは似たような展開で進む。しかしながらそうはいかないのが、タランティーノ監督の妙技。ひと言で言うと、相手にしたやつが悪かった。（読んでも何が何だかわからんね。あんまりネタバレしたくないから実際に観てから読み返してみて）ラストになるにつれて盛り上がり、フィニッシュは爽快。僕が見た回では珍しく拍手が巻き起こってたよ。

　見せ場は「キル・ビル」でユマ・サーマンのスタントをしていたゾーイ・ベルが本人として出演で演じるカースタント。単純なようでツボを押さえたカースタントが観られる。ストーリーは単純ながらその単純さが後半のストーリーの加速に見事に合っていて、最後の一点に向かってすべてが集結することになる。最後はかなり笑えた。アクションでありサスペンスな映画なのだが、最後で笑えるというのは、まさにB級映画的な演出。「グラインド・ハウス」の真骨頂。

「おまけ」

　おまけのダミーCMはグラインド・ハウスの世界観を再現するために必要な演出。この辺の芸の細かいところがこの映画の評価を上げている。ただ、全体的に言えることだが、この映画は観る人を選ぶということ。全体に流れるB級映画テイストは、嫌いな人は嫌いだし、ロドリゲス・タランティーノの映画を見慣れていない人にとっては我慢が出来ないだろう。しかし、それらがすべて問題ないという人には今年の記憶に残る一作になることに間違いない。

久しぶりに、コレが映画だ！って感じの作品

　もともとタカラの変身ロボット玩具で、アメリカでアニメーション化され人気になった作品の実写版である「トランスフォーマー」。まあ、僕の世代は、そんなおもちゃよりもおそらく一世代前の超合金世代。昔のヒーローモノは（いまもだが）、主人公がロボットに乗り込んで、巨大化した敵のロボットや怪獣を倒すというのが黄金パターン。当時の巨大ロボットはものすごく無骨で、いかにも超合金で作られましたというシルエットになっている。しかもどのへんがどのようにだか判らないが超合金で、トランスフォーマーほどではないが、大体頭部・胸部胴体・足にそれぞれのパーツが分かれていて、それぞれが移動しやすいように、飛行形状（たいていは頭部）のモノや、車輪が付いて陸送型のそれぞれのパーツが、現場まで自走して現場に到着後変形し合体するのが、番組の見せ場なのである。それはアニメや特撮モノの垣根を越えたパターンだった日々があった。僕も大きくなって、さすがにその手のアニメや特撮モノを見なくなってから、それらが進化したのを記憶している。それぞれのパーツに翼や車輪が付いただけだったモノが、より車や飛行機に近いモノから変形するタイプや、更に進化したものでは鳥や猛獣の形状をしたモノが、変形し巨大ロボになったのまで登場したモノを見たことがある。トランスフォーマはそれらのアニメや特撮の商品化ではなくオリジナルだが、それでもそれらの系譜に位置づけられていることは確かで、進化の過程の一つであるといえるだろう。

　そもそもロボットキャラクター玩具が先行で、アニメもこの玩具のコンセプトを尊重しているためかロボット自身が意志を持った生命体となっている。オートボット（善）とディセプティコン（悪）に分かれ闘う内容になっている。映画では人間の主人公がいるが、玩具ではもちろん人間はそれを遊ぶ側であるので、映画内のロボット達と主人公の絡みの正否が、この映画自体の成否に関わってくる。結論から言うと、この取り組みは成功。成功の秘訣は主人公の高校生を中途半端にヒーローにせずに、どらえもんののび太君のようにダメ人間にしたところが大きいと思う。

▽▼ネタバレあり▽▼

　やはり目を奪われるのは、トランスフォーマーの映像シーン。もちろんCGなのだが、その動きの滑らかさ、アクションは言うに及ばず、トランスフォーマーがトランスフォーマたる所以の変身シーンは見もの。数々の場面で、また数々の形態のトランスフォーマーが出現するのだが、それぞれのデザインや変身シーンは個性的に作られて、しかもそれぞれの擬態されたボディーのストーリーへの活かされ方がバッチリ良くできている。

　ストーリーはやや単調ではあるものの、それを映像でカバーしていて、また要所要所で締める笑いの要素もほどよく決まっている。マイケル･ベイ監督の作品は大味な感じがあるが、最低限必要なストーリーは保たれている。唯一の欠点は、主人公がストーリー上のキーを持っていたこと以外の出演する必要性が乏しいこと。なので後半からはやその出演に無理矢理感がある。でもトランスフォーマーを主人公にしてしまうのも難しいのかも。

登場人物・キャラが多すぎるのが玉にきず