★★★★★（90～100点）の最近のブログ記事

その猥雑さがこの映画の表現したいポイント★90点（100点満点）

　ちなみに鑑賞したのはUSAバージョン。コレには少し説明が必要かも。

　グラインドハウスとはアメリカで60～70年代にB級低予算の暴力・ホラー・エロスで満ちた映画を数本立てで上映していた映画館の総称で、この作品はその当時の雰囲気を再現することがこの映画でのテーマになっている。その構成は「プラネット・テラー」と「デス・プルーフ」の二作品に、本物の映画予告を模してグラインドハウスの世界を再現するため作られたダミー映画予告である「マチェーテ」「ナチ親衛隊の狼女」「Don't/ドント」「感謝祭」を加えた作品群を「グラインドハウス」として公開したもの。

　しかしながら様々な事情で（どうもアメリカでの興業が振るわなかったせいで）、アメリカ以外の国々では「プラネット・テラー in　グラインドハウス」「デス・プルーフ in グラインドハウス」を別々の作品として公開している。しかし、クエンティン・タランティーノの好意で？、日本ではTOHOシネマズ 六本木ヒルズとTOHOシネマズ なんばの2館で8月末まで限定的にUSAバージョンバージョンとして、元々の作品のままを公開していたのが今回紹介する作品。それぞれの個々の作品は未見だが、インターネットの情報によると編集が違うらしい。

一つはフェイクの予告編の存在。なんでも「プラネット・テラー」に「マチェーテ」のフェイクの予告編が放映されるだけで、残りの予告は放映されないされないらしい。もう一つは「プラネット・テラー」「デス・プルーフ」の両作の中で、演出として「リール紛失の為」と断り書きにより意図的にカットされた部分を放映するらしい。「プラネット・テラー」では保安官の兄の店に生き残ったメンバーが集まり、ゾンビの攻撃を今まさに受けようとするところで、「デス・プルーフ」ではカート・ラッセル演じるスタントマンマイクに女性がラップダンスという、ストリップハウスで個別の客に踊る扇情的なシーンである。

　ただ、このように一つの作品を分割し公開されるのには作品としての質を破壊することにならないか心配。この作品の目的はグラインドハウスの雰囲気を再現することにある。その為に映像のためにわざわざ昔の映画に良くあったフィルムの傷やノイズを後から付け加えたり、先に述べたニセの予告編までつくり、更には意図的に映画の本編を「リール消失」としてわざわざシーンを欠落をさせているのである。この作品を見れば判るがその芸は細かく、B級ぽい映画を作りながらも予算はふんだんに使っている。にも関わらず、一つの作品としての「グラインド・ハウス」が二つの作品に分割され、ニセ予告編の大部分をカットすることは、グラインドハウスの雰囲気を壊し、ただのB級映画にしてしまう行為である。それぞれの個別バージョンは観ていないので論評は避けるが、USAバージョンバージョンを観たものとしては一番気になるところである。

▽▼ネタバレあり▽▼

No!no!no!nohhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!★90点（100点満点）

　「スター・ウォーズ エピソード3 シスの復讐」は、長かった前フリを完了し、物語のヤマを迎えることに。ただ、旧シリーズを見たことがある人にとって、結末は予想が出来るわけで、そこへの展開が果たして持ちこたえられるだけのモノかは期待をするところ。

　旧シリーズ未見の人もいることなので、詳しくは書かないが、旧シリーズに登場するキャラクターは当然この作品では　死　な　な　い　わ　け　で　、逆に言えば登場しないキャラクターは死亡することが予想されるわけですな。旧シリーズをつぶさに観ていれば、かなり詳細な情報が入るはずで、映画の結末が予想できるのはこの手の作品としては痛いところ。それでいて高得点をつけたのは、予想は当然予想通りになっても、それに余りある展開を見ることが出来たのが大きいところ。

　一番の見所はやはりアナキン･スカイウォーカーがいかにして、ジェダイからシスに墜ち、ダース・ベイダーとなったかにつきる。アナキンにつきまとう自負心と焦りと被害妄想的な感情がこの作品では爆発することに。そうなるに至ってのサポートは、オビ=ワンとの関係よりも、パルパティーンとの関係が強いのが判る。この作品でのパルパティーンを演じたイアン・マクディアミッドの好演によることろが大きい。彼のアナキンをダークサイドに引き込もうとする様々な手段を巧みに演じ、それを見る者に納得させる演技は賞賛に値する。

▽▼ネタバレあり▽▼

米良さんが主人公ではないですよ。美輪さんも（ｒｙ★94点（100点満点）

　数ある宮崎作品の中で最高の作品だと思うこの「もののけ姫」。公開当初は、和風の作品がとても意外に感じたんだもんで、こんな作品もアリなのかなと認識した次第で。それまでアニメの作品で、中世の日本をを題材にしたのは一休さん以来だったと思う。それ以降、数度観たけど、観れば観るほど新しい発見がある作品。判らなければ判らないで表面をなぞっても、作品として優れているので楽しめる。

　他の宮崎アニメと違って、子供向け要素が無い。宮崎作品には珍しく、首は飛ぶし、手もチョン切れるし、グロい描写が出てくるのは、物語には欠かせないとはいえ、いままでの作品とは別物だと感じさせる。もう一つ他の宮崎作品とは違う特徴は、従来だとあまり触れたがらない、微妙な問題を取り入れているところ。ハンセン氏病らしき患者の描写があり、売られた女性を受け入れるという表現があり。これらをみるだけで、子供向けではないというのがわかるでしょ。

▽▼ネタバレあり▽▼

この作品のためにエピソード1～3があるようなもの★94点（100点満点）

　スター・ウォーズファンにとって、エピソード1～3は賛否両論だが、一ついえるのはこの「スター・ウォーズ エピソード6 ジェダイの帰還 特別編」の為に存在するような作品であると言うこと。レビューは別の機会として、エピソード1,2はエピソード3の為に、エピソード3はこの作品のために作られたと言ってしまっても過言ではないかも。

　特撮は更に進化したモノになっている。特にラスト宇宙空間での艦隊戦はCG以前の時代のモノだと考えると驚愕に値する。しかも、地上での攻撃もあわせて二元中継、さらにはそれを遠くから眺めるようなルーク達のシーンはSFというだけでなく、ドラマとしても高いクオリティーを持ち合わせている。

▽▼ネタバレあり▽▼

そういえば、宮沢元首相も亡くなったな★90点（100点満点）

　「スター・ウォーズ 新たなる希望」のヒットによって制作が決まった「スター・ウォーズ エピソード5 帝国の逆襲 特別編」。見るからに予算も大幅アップですな。キャストもそのまま。

　この頃から、ジェダイやフォースというものがより詳細に描かれはじめ、物語の中の重要なシーンを占めてくる。この頃（エピソード4～6）のジェダイはまだ普通の人よりもやや特殊な能力があるのに留まっている。また、「エピソード4」の中でのハン・ソロのフォースに対する否定的な態度は、ジェダイの影響力の衰退を示しているが、この旧シリーズではルークが一人前のジェダイではないと言うのもあるがエピソード1～3のジェダイの強さの鬼畜すぎる能力は持っていない。旧スターウォーズファンからすると新シリーズのジェダイの能力はやりすぎの印象がある。この時のジェダイはある程度のリアリティーを保っていて、逆にその存在感を引き立たせていると思う。超人的なジェダイの2人が派手に敵基地に侵入してバッタバッタと敵をなぎ倒したところで現実感もなく、見るモノをただの空想SFドラマだと客観的に作品を観させることになる。

▽▼ネタバレあり▽▼

コーホーコーホー★97点（100点満点）

　一応の目安として、年に数個のはずの★★★★★評価を、年に2～3しか出さないと宣言したのに、結構でてるじゃん！ってお思いのあなた。正解です。でも、年に2～3というのはその年に公開された作品に対してであって、過去に公開された作品はもちろん別。つまりは、名作と呼ばれる映画を紹介し続ければ、理論的にどんどんと★★★★★の作品が増えるです。でも、どうせ紹介するならおもしろい作品でしょ。つまんない作品を紹介しても、地雷よけでしかないわけで。でもブログ的にはそんな地雷作品の方が書きやすかったり。で、おもしろい作品を量産と考えると名作シリーズのこれ「スター・ウォーズ エピソード4 新たなる希望 特別編」。特別編というのは「スター・ウォーズ　エピソードI　ファントム・メナス」の公開前にして、旧作品の今でいうエピソード4～6をデジタル化して画像補整し、新しいシーンを加えたモノ。旧作品とは若干雰囲気の変わった作品になっている。

　この作品はスターウォーズシリーズの劇場公開の第一弾。最近の「エピソード１」が公開されるまで、「エピソード4」の表記はなく、ましてや「スターウォーズ帝国の逆襲」が公開されるまでは、「新たなる希望」の表記もなかった。時系列的にはこのエピソード4～6はエピソード1～3の後になるが、公開は先。もし、スターウォーズシリーズを全く見たことがないという人がいたら、このエピソード4から見ることをお勧め。

　特撮はもちろんCGなどない時代。それを考えると、この映画を作ることがいかに大変だか判るというもの。すべてにおいてこの映画は斬新。キャラクターやマシン、艦艇などのデザインは無機的で今見ても斬新。とても30年前の作品には見えない。それ以降のSF映画が似たようなスタイルになったり、映画以外の分野へも多大な影響を与えたことを考えると、映画史上もっとも評価すべき作品の一つだとおもう。

▽▼ネタバレあり▽▼

アンソニー・ホプキンスとエドワード・ノートンのガチンコ対決★93点(100点満点)

　エドワード・ノートンという役者はあまり好きでない。演技が上手いんだが、過剰演技というかあまりに突出しすぎて作品全体のバランスを壊していることが多々あるので。しかしながらこの「レッドドラゴン」では、アンソニー・ホプキンスという相方がいるためバランスも保たれ、作品としてかなりのレベルを保っていると思う。「羊たちの沈黙」のジョディー・フォスターとはまた違った世界観を作り出している。

　この作品は時系列で言えば「羊たちの沈黙」の前、「ハンニバル・ライジング」の後。ラストシーンで「羊たちの沈黙」のクラリスとおぼしき面会者が訪ねてくるなど、シリーズの中で「羊たちの沈黙」との関連性が高い。キャストもグラハム(エドワード・ノートン)の上司のクロフォード(ハーヴェイ・カイテル)が変わったものの、チルトン博士(アンソニー・ヒールド)が引き継いでいる(と言っても共通のキャストはそれくらいだが)。

　このクロフォードのキャストの変更は疑問。「羊たちの沈黙」のスコット・グレンは線が細く、まさにプロファイラーといった雰囲気だったのだが、新クロフォードはまさにFBIの上司といったタフな役柄になっている。これはグラハムのキャラクターとのバランスを考えた結果とも言えるが、あの独特な雰囲気が好きだったモノにとって、普通の上司になったクロフォードという役柄は魅力半減だ(クロフォードファンがそういるとは思えないが)。

　ただ、その他の俳優陣はホプキンス&ノートンに引けを取らないほど強力だ。ダラハイム/レッド・ドラゴン役の(レイフ・ファインズ)もさることながら、その同僚で盲目の恋人役のマクレーン(エミリー・ワトソン)は、盲目の演技もさることながら、猟奇殺人犯の気を引く女性としての魅力もたっぷり。

▽▼ネタバレあり▽▼

スタローンとシュワちゃんの二大巨頭に楔を打ち込んだ名作 ★★★★★ 90点（100点満点）

　既に公開から約20年かと考えると、とても感慨深いモノがあるね。僕も歳をとったなぁと。ブルース･ウイルスも若い、ハゲてない。多くのアクション映画で後に鍛えられたせいか、今よりも線が細い気がする。
「ダイ・ハード」より以前のアクションといえば、アーノルド・シュワルツェネッガーとシルベスタ・スタローン、この二人である時期ハリウッドの人気を二分していたと言っても過言ではないですな。二人の特徴は、筋肉・筋肉・筋肉。圧倒的な強さで敵をなぎ倒すのがそのスタイル。この二人の台頭である意味マンネリ化していたアクションに新風を吹き込んだのがこの「ダイ・ハード」。

　「ダイ・ハード」は以前のアクションモノと比べると、主人公が弱いｗ　弱いというのは適切な言葉でないかもしれないけれど、少なくとも等身大の人間で、超越した力は持っていない。しかも、なんだかいつもぶつくさ呟いていて、あまりかっこいいことがない。ファッションもランニングにズボンに裸足だし。

　この映画で言えば、主人公のマクレーンはニューヨークの刑事、銃器の扱いが一般人より慣れているとはいえ、プロのテロリストに本来かなうはずもなく、どこでそれを補わなければならない。どこで埋めるかと言えば頭脳になる。シュワちゃんスタローンの二人には悪いが、二人のアクションには知性はなかった。この知性が、以前はなかった敵との駆け引きを生み出している。そのような違いが全体的に、これまでのアクションよりも現実感を持たせることになっている。

▽▼ネタバレあり▽▼

鬼気迫る松田優作の演技。あの表情はゾッっとする ★★★★★ 91点（100点満点）

　「蘇える金狼」に続いて、エントリーの松田優作＋村川透のコンビの「野獣死すべし」。かなり前に深夜で何作か連続で放送していたのをいまごろになって鑑賞。

▽▼ネタバレあり▽▼

ジョディ・フォスターの熱演、アンソニー・ホプキンスの怪演 ★★★★★ 95点（100点満点）

　この映画何回観ただろ。レクターシリーズの第一弾、レクターシリーズの元祖。ストーリー的には「レッド・ドラゴン」のあと。

「羊たちの沈黙」は言わずと知れたレクターシリーズの元祖。この作品がアカデミー賞を総なめしたことによって、後の作品群が生まれたと言っても過言ではない。それが良いか悪いかは別として・・・・・

　この作品の良さは、アンソニー・ホプキンスと言っても過言ではない。それに負けじとジョディ・フォスターが好演。でもやっぱりホプキンスの演技に掛かっているところは間違いない。彼の演技はこの作品では随所に光っていて、特にレクターの登場シーンは彼が出したというアイデアにより、ハンニバル・レクターの存在感を際だたせている。会話のひと言ひと言も示唆に富んで洗練されており、脚本も同時に評価されるべきだと思う。

▽▼ネタバレあり▽▼

怪力デブマッチョ ★★★★★ 92点(100点満点)

　さて、スパイダーマンイッキミシリーズ第二弾。おそらくシリーズ最高峰の「スパイダーマン2」。「えっ？スパイダーマン3は？」との問いには、次回エントリーを参照。

▽▼ネタバレあり▽▼

硫黄島の悲壮感が伝わってくる名作 ★★★★★ 92点(100点満点)

　今回は「父親たちの星条旗」に続く、クリント・イーストウッドによる硫黄島シリーズ第二弾「硫黄島からの手紙」。「父親たちの星条旗」とは、基本的につながりがないので、単独でも問題なし。やはり題材が硬派なだけに観る人を選ぶかも。少なくとも二宮目当てのジャニタレファン向けでないことは確か。ファンはどのような評価を下すか少しだけ気になる。

　前作とはかわり、日本軍側からの視点。物語は、渡辺謙が演じる栗林中将と、嵐の西宮が演じる西郷の二つの視点から交互に進んでいく。絶望的な状況下で、最大の成果を出そうと孤軍奮闘する栗林中将と、パン屋から徴兵され何とか生き延びようとする西郷。対照的な存在であるというところが深みを与えてくれる。

▽▼ネタバレあり▽▼

ミュージカルと知っていたら見なかったが、結果オーライ ★★★★★ 90点(100点満点)

　タモリがミュージカルが嫌いだそうで、僕もほとんど同じような理由で、ミュージカルは忌避しているんだけど、それでもそれなりに見てしまうのも、これまたミュージカルなわけ。最近で言えば、「ムーラン･ルージュ」、「シカゴ」など。それなりに楽しめるのは、ブロードウェイでヒットしたモノを映画化しているので、ある意味お墨付きの映画だといえるかも。それでもあまり好きになれないのは,前述のタモリの理由と同じで、「わざわざセリフを歌わなくていーじゃん」という単純なモノ。しっかし、やはりアカデミー賞の作品賞を取ったからには、わざわざ映画館まで行って観ましたよ。しかし、アカデミー賞以前で日本ではほとんど注目されていなかったのは、やはりミュージカルのせいかな。

　この「ドリームガールズ」はなんでも、主人公はシュープリームスとダイアナ・ロスをモデルにつくられたらしいですが、ごめん、ダイアナ・ロスが辛うじてわかる程度です。なので、ほとんど予備知識なし。それでもかなり楽しめたよ。

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