もともと吹き替え版は観ないので、運動に参加することはないけれど、この運動には諸手を挙げて賛成。

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　以前、取り上げたが、「ザ・シンプソンズ　ザ　ムービー」の日本公開も決まったようで、シンプソンズファンの僕としてはうれしい限り。でも、シンプソンズって日本ではそんなにファンは多くないと思うけど、大丈夫なのかな。で、その声優陣を見て・・・・・

　DVDやテレビ放映は、本場の主人公ホーマーの声優の声質まで似ている大平透をはじめとしてプロの声優陣なのに対して、この映画版の声優陣は

ホーマー（主人公・一家のお父さん）・・・所ジョージ
マージ（ホーマーの妻）・・・和田アキ子
バート（長男）・・・田村淳
リサ（長女）・・・ベッキー

・・・ありえんだろ。特に一番問題なのが、マージ役の和田アキ子。マージはいわゆる良妻賢母のアメリカのお母さんのシンボルみたいな存在で、問題ばかり起こすシンプソンズファミリーの中での良識派。それが和田アキ子って何よ？本場の声優と同じややかすれた声と言う共通点しかないじゃん。つか、吹き替え版で声優以外を使うの止めようよ。やっぱりへたくそ。まあ、吹き替え版見ないから良いけど。

　ちなみに鑑賞したのはUSAバージョン。コレには少し説明が必要かも。

　グラインドハウスとはアメリカで60～70年代にB級低予算の暴力・ホラー・エロスで満ちた映画を数本立てで上映していた映画館の総称で、この作品はその当時の雰囲気を再現することがこの映画でのテーマになっている。その構成は「プラネット・テラー」と「デス・プルーフ」の二作品に、本物の映画予告を模してグラインドハウスの世界を再現するため作られたダミー映画予告である「マチェーテ」「ナチ親衛隊の狼女」「Don't/ドント」「感謝祭」を加えた作品群を「グラインドハウス」として公開したもの。

　しかしながら様々な事情で（どうもアメリカでの興業が振るわなかったせいで）、アメリカ以外の国々では「プラネット・テラー in　グラインドハウス」「デス・プルーフ in グラインドハウス」を別々の作品として公開している。しかし、クエンティン・タランティーノの好意で？、日本ではTOHOシネマズ 六本木ヒルズとTOHOシネマズ なんばの2館で8月末まで限定的にUSAバージョンバージョンとして、元々の作品のままを公開していたのが今回紹介する作品。それぞれの個々の作品は未見だが、インターネットの情報によると編集が違うらしい。

一つはフェイクの予告編の存在。なんでも「プラネット・テラー」に「マチェーテ」のフェイクの予告編が放映されるだけで、残りの予告は放映されないされないらしい。もう一つは「プラネット・テラー」「デス・プルーフ」の両作の中で、演出として「リール紛失の為」と断り書きにより意図的にカットされた部分を放映するらしい。「プラネット・テラー」では保安官の兄の店に生き残ったメンバーが集まり、ゾンビの攻撃を今まさに受けようとするところで、「デス・プルーフ」ではカート・ラッセル演じるスタントマンマイクに女性がラップダンスという、ストリップハウスで個別の客に踊る扇情的なシーンである。

　ただ、このように一つの作品を分割し公開されるのには作品としての質を破壊することにならないか心配。この作品の目的はグラインドハウスの雰囲気を再現することにある。その為に映像のためにわざわざ昔の映画に良くあったフィルムの傷やノイズを後から付け加えたり、先に述べたニセの予告編までつくり、更には意図的に映画の本編を「リール消失」としてわざわざシーンを欠落をさせているのである。この作品を見れば判るがその芸は細かく、B級ぽい映画を作りながらも予算はふんだんに使っている。にも関わらず、一つの作品としての「グラインド・ハウス」が二つの作品に分割され、ニセ予告編の大部分をカットすることは、グラインドハウスの雰囲気を壊し、ただのB級映画にしてしまう行為である。それぞれの個別バージョンは観ていないので論評は避けるが、USAバージョンバージョンを観たものとしては一番気になるところである。

▽▼ネタバレあり▽▼

　もともとタカラの変身ロボット玩具で、アメリカでアニメーション化され人気になった作品の実写版である「トランスフォーマー」。まあ、僕の世代は、そんなおもちゃよりもおそらく一世代前の超合金世代。昔のヒーローモノは（いまもだが）、主人公がロボットに乗り込んで、巨大化した敵のロボットや怪獣を倒すというのが黄金パターン。当時の巨大ロボットはものすごく無骨で、いかにも超合金で作られましたというシルエットになっている。しかもどのへんがどのようにだか判らないが超合金で、トランスフォーマーほどではないが、大体頭部・胸部胴体・足にそれぞれのパーツが分かれていて、それぞれが移動しやすいように、飛行形状（たいていは頭部）のモノや、車輪が付いて陸送型のそれぞれのパーツが、現場まで自走して現場に到着後変形し合体するのが、番組の見せ場なのである。それはアニメや特撮モノの垣根を越えたパターンだった日々があった。僕も大きくなって、さすがにその手のアニメや特撮モノを見なくなってから、それらが進化したのを記憶している。それぞれのパーツに翼や車輪が付いただけだったモノが、より車や飛行機に近いモノから変形するタイプや、更に進化したものでは鳥や猛獣の形状をしたモノが、変形し巨大ロボになったのまで登場したモノを見たことがある。トランスフォーマはそれらのアニメや特撮の商品化ではなくオリジナルだが、それでもそれらの系譜に位置づけられていることは確かで、進化の過程の一つであるといえるだろう。

　そもそもロボットキャラクター玩具が先行で、アニメもこの玩具のコンセプトを尊重しているためかロボット自身が意志を持った生命体となっている。オートボット（善）とディセプティコン（悪）に分かれ闘う内容になっている。映画では人間の主人公がいるが、玩具ではもちろん人間はそれを遊ぶ側であるので、映画内のロボット達と主人公の絡みの正否が、この映画自体の成否に関わってくる。結論から言うと、この取り組みは成功。成功の秘訣は主人公の高校生を中途半端にヒーローにせずに、どらえもんののび太君のようにダメ人間にしたところが大きいと思う。

▽▼ネタバレあり▽▼

　「フル・モンティ」は、Yahoo!映画によると、ヒューマンコメディーという位置づけらしい。そのカテゴリーが正しいかどうかはわからないが、正真正銘のコメディーとするには抱腹絶倒ではなく、要所要所で笑わせてくれるものの、ドラマとしてのストーリーもしっかりしていて、単にコメディーとするだけではもったいないとも言える。そこで上に男性ストリップ版「ウォーターボーイズ」と書いたように、ひとつの舞台を完成させるまでの物語なのである。基本的にこの手のコメディーは中途半端で面白くないことが多いのだが、設定が男性ストリップというキワモノのせいか、見る者を最後まで引き込む力を保っているのである。「ウォーターボーイズ」も男のシンクロというキワモノではあったが、主人公が高校生なので、リミットがかかっていた。しかし、こちらは失業中の中年男たち。しかし、そこで下品にならず、卑猥にならないのは監督の力量と出演者の演技力のおかげだろう。

▽▼ネタバレあり▽▼

「ハウルの動く城」の作品の評価を下げたA級戦犯は二つある。一つは倍賞美津子とストーリーだろう。声の老若を気にしたことはなかったが、この作品を見るとその違いは顕著で、倍賞美津子の声はあまりに老けている。この映画の宣伝コピーの「18歳のおばあちゃん」とはよく言ったもので、この声のせいでもともとのソフィーの若さが感じられない。ソフィーの精神的な年齢がこの映画のテーマの一つなんだが、少なくとも表面的な声は若いままであって欲しかった。対して好演なのがカルシファー役の我修院達也。この映画での数少ない救いの部分。実際に見るとあまりに個性が強すぎて萎えるが、声優としての出演はマイルドでかなりいいと思う。木村拓哉は評価保留で。可もなく不可もなくが正直なところ。その役柄自体が正体不明なところがあるので、それですべて語ってしまうのは早計かもしれないので。ただ、やや棒読みっぽいところがあるのは否めない。でもどうして宮崎アニメは声優でなく俳優を使いたがるんだろ。

▽▼ネタバレあり▽▼

　911事件以降増えたのがアラブ社会を題材にしたもの。それは様々でアメリカ国内のアラブ系移民を扱った物からこの「キングダム・オブ・ヘブン」の様に、過去までさかのぼってイスラム社会とキリスト教社会の対立を描いた物まで様々。その中でこの映画は限定的な状況下で、イスラムとキリスト社会の共存に触れている、希有な作品と言えるかもしれない。監督はリドリー・スコットでさすがその辺りのバランス感覚は優れている。

　第二回十字軍を題材にしたものの、僕自身がこのあたりに詳しくないので、史実との整合性は保留。ただ、主人公は実在しないようで、いくつかの点で脚色があるらしい。ただ、大枠での歴史の流れは史実通りで、エルサレム王国の滅亡までを描いている。ただ、この映画のテーマは異文化、特にイスラム社会との共存なので、些末な部分の脚色は気にならないだろう。

▽▼ネタバレあり▽▼
　

　「スター・ウォーズ エピソード3 シスの復讐」は、長かった前フリを完了し、物語のヤマを迎えることに。ただ、旧シリーズを見たことがある人にとって、結末は予想が出来るわけで、そこへの展開が果たして持ちこたえられるだけのモノかは期待をするところ。

　旧シリーズ未見の人もいることなので、詳しくは書かないが、旧シリーズに登場するキャラクターは当然この作品では　死　な　な　い　わ　け　で　、逆に言えば登場しないキャラクターは死亡することが予想されるわけですな。旧シリーズをつぶさに観ていれば、かなり詳細な情報が入るはずで、映画の結末が予想できるのはこの手の作品としては痛いところ。それでいて高得点をつけたのは、予想は当然予想通りになっても、それに余りある展開を見ることが出来たのが大きいところ。

　一番の見所はやはりアナキン･スカイウォーカーがいかにして、ジェダイからシスに墜ち、ダース・ベイダーとなったかにつきる。アナキンにつきまとう自負心と焦りと被害妄想的な感情がこの作品では爆発することに。そうなるに至ってのサポートは、オビ=ワンとの関係よりも、パルパティーンとの関係が強いのが判る。この作品でのパルパティーンを演じたイアン・マクディアミッドの好演によることろが大きい。彼のアナキンをダークサイドに引き込もうとする様々な手段を巧みに演じ、それを見る者に納得させる演技は賞賛に値する。

▽▼ネタバレあり▽▼

いよいよ物語の核心へと進む「スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃」。やっとこさアナキンも成長してジェダイになるべくパダワン（修行者）として師オビ＝ワン・ケノービの下で行動している。新三部作のなかの中間作なので、当然結末は持ち越し。その為に作品単体で見ると物足りないのは、三部作の第二作の悲劇かな。もう一つこの作品の評価を下げているのは、アナキンとパドメの恋愛パート。物語の進行上必要とはいえ、この部分はスター･ウォーズを見に来ている観客には必要がない部分だと思う。

　もっと詳しく言えば、この作品には恋愛パート以外の部分のストーリー性が希薄だということ。のちのクローン戦争と呼ばれる戦闘が始まるのが、この作品の最も終盤と言っていい部分からで、それまではこのシリーズのメインとも言うべき戦闘らしい戦闘が僅かしかないのである。「スター･ウォーズ」を見に来て、戦争が無く、主人公がイチャついていたら観客もそりゃ怒るわ。ただ、先に書いたように、続編や旧シリーズ（エピソード1-6）に必要なシーンではあるので、忍の一字で見るしかないのかも。

▽▼ネタバレあり▽▼

　結論から言うと、この「スター・ウォーズ　エピソード1　ファントム・メナス」は、前シリーズ「スター・ウォーズ　エピソード4-6」へと繋がる「スター・ウォーズ エピソード3 シスの復讐」の前フリでしかない。もっと言うと、「スター・ウォーズ エピソード3 / シスの復讐」を作るために必要な環境作りとして「スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃」が必要で、それを説明するための作品と言ったらあんまりだろうか。

　別の言い方をすれば、旧シリーズ　エピソード4-6はルーク・スカイウォーカーの物語であるのに対して、このエピソード1-3はルークの父であるアナキン・スカイウォーカー、ダース・ベイダーの物語である。旧シリーズを観たことある人には判るけど、ダース・ベイダーは悪の権化であって、最大のライバル関係。そのダース・ベイダーがいかにしてアナキン・スカイウォーカーを捨てダース・ベイダーになったのかが本シリーズのストーリー。

　といっても、この作品ではまだ9歳であって、物語の主人公と言うわけにもいかず、エピソード2、3や旧シリーズのエピソード4で活躍する、オビ＝ワンの活躍と彼の師であるクワイ＝ガン・ジンが物語の中心になる。

▽▼ネタバレあり▽▼

　 こうなるのが彼の運命なのか、シルベスタ・スタローンの二大看板作品と言ったら、「ロッキー」シリーズと、この「ランボー」シリーズ。第1作はどちらも良作なのに、2作目以降は時代の要請なのか、エンターテインメント作品と成りはてて、映画マニアを落胆させたシリーズでもある。ところで「ロッキー」シリーズの最新作「ロッキ＾・ザ・ファイナル」では原点復帰したのだが、なんでもこの「ランボー」シリーズも「ランボー4」の制作が決まっているとか。これもロッキーみたいに第1作の様に社会派的な作品になるのか、エンターテインメント性の強い作品になるのかは見もの。何になるんだろうね。サブタイトルは。「ランボー　怒りのテヘラン」とか「ランボー　怒りのピョンヤン」とかがオススメ（嘘

▽▼ネタバレあり▽▼

　「少林寺三十六房」の続編「続・少林寺三十六房」だが、、、、、ひどいなこれは続編として扱っていいか悩むな。そもそも三十六房じゃないし。少林寺三十六房という設定だけ残して、あとは全く別物。少林寺三十六房といっても、物語にほとんど関わってこないし、、、、、

　とにかくダメなのが、妙にコメディータッチになっているところ。前作のシリアスな作風から本当に続編かと思うくらい。主人公の役者は変わらないものの、全く別の映画といった方が良いね。内容もほとんど関係ないのに、この名前にしたのは単なる儲け主義と言ってしまっても良いかも。とにかくダメダメ。

▽▼ネタバレあり▽▼

　香港映画が絶好調の時の映画、まだ、英国の統治下で、その後の香港映画ブームの中で代表的な作品の一つに数えられる「少林寺三十六房」。丁度NHKの衛星劇場で一連のシリーズが放送されていたので、いつものように録画＆視聴。

　この映画の感想を書く前に、一連の映画を通しての感想。

カ　ン　フ　ー　っ　て　本　当　に　強　い　の　か　？

　これは、どうしても出てくる疑問で、昨今のフルコンタクトの格闘技の試合を観ている者からすると、どうしてもそのような疑問は払拭できない。そりゃ動きは素早いし、繰り出される技は体の動きをフルに使ったもの。でもどう見ても型の連続だし、実戦的に見て有効な動きだとはとても見えない今日この頃。当時のカンフーブームは一大センセーショナルを起こし、僕の周りでもヌンチャクを買った奴は少なくなく、少林寺拳法を習い始めた奴もいる（少林寺拳法は日本発祥で、本作の少林寺とは全くの別物。詳細は後日「少林寺」のエントリーで）。この点は、そもそもこの一連の作品を見る価値があるのかを決める根本的な問題で、そもそもカンフーが弱いとなると、すべての作品の結末に疑問符が付くのである。それは根本的な問題であっても、この映画の本質ではないのでいったん棚上げで。

▽▼ネタバレあり▽▼

　パソコンゲームからの移植映画化の「トゥームレイダー」。日本ではこの手のゲームは人気がないけど、あちらでは大人気。女版インディ・ジョーンズかな。

　この映画の見せ場はアクション。ゲームさながらの軽快な動きを随所で見せて、その警戒感はこの映画の特徴。またアンジョリーナ・ジョリーの胸を強調したコスチュームやお色気シーンはゲームヲタを意識したものかも。これだけ胸を強調されると、恥じらいを持つ日本男児としては目のやり場に困るというもの。胸の強調は過度だと思うものの、作品性を壊してエロティックムービーになるほどでもなく、男性ファンにとってはうれしいもの。ただお色気とアクションをとると薄くなるのはこの手の映画の宿命か。

　ストーリーは古典的なアドベンチャーだが、現代的な要素も盛り込まれていて、随所にCGも使われている。それらの新しい映像技術も違和感なくとけ込んでいる。それらが「インディ・ジョーンズ」シリーズの時代には不可能だった、秘宝を守る石像とのアクションシーンを実現している。アクションシーンは多いもののいろいろなシュチュエーションを用意しているために飽きない。ただ、ストーリーは単調で、もう少し深みのあるモノにして欲しかった。

▽▼ネタバレあり▽▼