その猥雑さがこの映画の表現したいポイント★90点（100点満点）
ちなみに鑑賞したのはUSAバージョン。コレには少し説明が必要かも。
グラインドハウスとはアメリカで60～70年代にB級低予算の暴力・ホラー・エロスで満ちた映画を数本立てで上映していた映画館の総称で、この作品はその当時の雰囲気を再現することがこの映画でのテーマになっている。その構成は「プラネット・テラー」と「デス・プルーフ」の二作品に、本物の映画予告を模してグラインドハウスの世界を再現するため作られたダミー映画予告である「マチェーテ」「ナチ親衛隊の狼女」「Don't/ドント」「感謝祭」を加えた作品群を「グラインドハウス」として公開したもの。
しかしながら様々な事情で（どうもアメリカでの興業が振るわなかったせいで）、アメリカ以外の国々では「プラネット・テラー in グラインドハウス」「デス・プルーフ in グラインドハウス」を別々の作品として公開している。しかし、クエンティン・タランティーノの好意で？、日本ではTOHOシネマズ 六本木ヒルズとTOHOシネマズ なんばの2館で8月末まで限定的にUSAバージョンバージョンとして、元々の作品のままを公開していたのが今回紹介する作品。それぞれの個々の作品は未見だが、インターネットの情報によると編集が違うらしい。
一つはフェイクの予告編の存在。なんでも「プラネット・テラー」に「マチェーテ」のフェイクの予告編が放映されるだけで、残りの予告は放映されないされないらしい。もう一つは「プラネット・テラー」「デス・プルーフ」の両作の中で、演出として「リール紛失の為」と断り書きにより意図的にカットされた部分を放映するらしい。「プラネット・テラー」では保安官の兄の店に生き残ったメンバーが集まり、ゾンビの攻撃を今まさに受けようとするところで、「デス・プルーフ」ではカート・ラッセル演じるスタントマンマイクに女性がラップダンスという、ストリップハウスで個別の客に踊る扇情的なシーンである。
ただ、このように一つの作品を分割し公開されるのには作品としての質を破壊することにならないか心配。この作品の目的はグラインドハウスの雰囲気を再現することにある。その為に映像のためにわざわざ昔の映画に良くあったフィルムの傷やノイズを後から付け加えたり、先に述べたニセの予告編までつくり、更には意図的に映画の本編を「リール消失」としてわざわざシーンを欠落をさせているのである。この作品を見れば判るがその芸は細かく、B級ぽい映画を作りながらも予算はふんだんに使っている。にも関わらず、一つの作品としての「グラインド・ハウス」が二つの作品に分割され、ニセ予告編の大部分をカットすることは、グラインドハウスの雰囲気を壊し、ただのB級映画にしてしまう行為である。それぞれの個別バージョンは観ていないので論評は避けるが、USAバージョンバージョンを観たものとしては一番気になるところである。
▽▼ネタバレあり▽▼
」の作品の評価を下げたA級戦犯は二つある。一つは倍賞美津子とストーリーだろう。声の老若を気にしたことはなかったが、この作品を見るとその違いは顕著で、倍賞美津子の声はあまりに老けている。この映画の宣伝コピーの「18歳のおばあちゃん」とはよく言ったもので、この声のせいでもともとのソフィーの若さが感じられない。ソフィーの精神的な年齢がこの映画のテーマの一つなんだが、少なくとも表面的な声は若いままであって欲しかった。対して好演なのがカルシファー役の我修院達也。この映画での数少ない救いの部分。実際に見るとあまりに個性が強すぎて萎えるが、声優としての出演はマイルドでかなりいいと思う。木村拓哉は評価保留で。可もなく不可もなくが正直なところ。その役柄自体が正体不明なところがあるので、それですべて語ってしまうのは早計かもしれないので。ただ、やや棒読みっぽいところがあるのは否めない。でもどうして宮崎アニメは声優でなく俳優を使いたがるんだろ。
」の様に、過去までさかのぼってイスラム社会とキリスト教社会の対立を描いた物まで様々。その中でこの映画は限定的な状況下で、イスラムとキリスト社会の共存に触れている、希有な作品と言えるかもしれない。監督はリドリー・スコットでさすがその辺りのバランス感覚は優れている。
」は、長かった前フリを完了し、物語のヤマを迎えることに。ただ、旧シリーズを見たことがある人にとって、結末は予想が出来るわけで、そこへの展開が果たして持ちこたえられるだけのモノかは期待をするところ。
」。やっとこさアナキンも成長してジェダイになるべくパダワン（修行者）として師オビ＝ワン・ケノービの下で行動している。新三部作のなかの中間作なので、当然結末は持ち越し。その為に作品単体で見ると物足りないのは、三部作の第二作の悲劇かな。もう一つこの作品の評価を下げているのは、アナキンとパドメの恋愛パート。物語の進行上必要とはいえ、この部分はスター･ウォーズを見に来ている観客には必要がない部分だと思う。
」。日本ではこの手のゲームは人気がないけど、あちらでは大人気。女版インディ・ジョーンズかな。
」シリーズの時代には不可能だった、秘宝を守る石像とのアクションシーンを実現している。アクションシーンは多いもののいろいろなシュチュエーションを用意しているために飽きない。ただ、ストーリーは単調で、もう少し深みのあるモノにして欲しかった。
」が、公開された。あんまりアニメは観ないけど、ピクサーとスタジオジブリは観ることにしているので映画館へ。アニメマニア向きではないストーリーなので、おっさんも安心。まあ、大人向きとは言えないけれど。今回の作品は、親会社ディズニーの看板キャラと同じネズミ！でも大幅にデフォルメされたミッキーというよりは、ほとんど現実のネズミをややアニメ化した程度のリアルな描写に。このキャラ設定がこの映画にとって致命的になるとは。
」もその一つ。もともとはアメリカのテレビドラマシリーズのモノ。その監督をつとめていたのがマイケル・マンで映画化で白羽の矢が立ったとか。いつものことながらテレビドラマ版は未見。でもテレビ東京で流れてるのをチラっと見たときは、テレビ版の主役2人はそれほどイケてなかった気がするけど気のせい？
」でアレキサンダーを演じたコリン・ファレルと「
」や同じマイケル・マン監督の「
」が出世作になったジェイミー・フォックス。コリン・ファレルは「アレキサンダー」では頼りなかったが、本作では一線の覆面捜査官。ジェイミー・フォックスも「コラテラル」では主役のトム・クルーズがダメすぎな作品の中で奮闘してたけど、その甲斐があってか本作では主役の1人に。
」の原作者を小松左京だと思いこんでいた僕。話がつまらないなぁと思っていると、原作者が山田風太郎であることが判明。どうも個人的に山田風太郎はダメなんだよね。時代劇ファンタジーとも言えるような作風が。全体的に悪くはないんだけどストーリーが引っかかってくる。時代劇というより和製オカルトだけど、物語が後半になるにつれグズグズに。
」。派手なアクションにハリウッドにまで取り入れられたワイヤーアクションに美麗な画像に、薄いストーリー・・・・・
」とか「
」などみんな同じ傾向の作品なんですな。だけどおしなべてアジア映画はどうもダメです。ごめんなさい、「世界の映画を斬る！」の看板を外そうか。でも「斬る！」は守ってるから許容範囲内だよね！
」。フジテレビが制作した映画。テレビ会社が映画業界に参入したことは一定程度評価したいと思う。それ以前の邦画は伊丹作品以外は見られるシロモノではよね。その後スタジオジブリの作品が評判になり、チラホラと観られる作品が出てきた。更にはフジテレビなどテレビ会社が本格的に参入してきて、作品のレベルを上げて選択肢の一つになるまでになった。テレビ会社の参入は少なくともテレビドラマレベルまでは作品の質を高めたと思う。そういう意味ではこの作品は初期の成功を決定づけた作品だと思う。
」が制作されることになった。あんまり勧めないけど・・・・
」にもなって、作品ごとに大きくなったと書くのは飽きたけど、久々に登場のマグル（人間界）のハリーの従兄弟ダドリーの変貌には驚き、最初誰だか判らなかったよ。
」の後半からヴォルデモート編とも言うべき、最終決戦への物語が始まることになるが、それは序章にすぎない。本作「
」では、一見して三大魔法学校対抗試合が物語のメインストーリーのように思えるが、これはあくまでもヴォルデモート編の舞台を用意するための環境作りであって、本筋ではないと言っても過言ではないかも。
」。前作の「
」は顔見せの色合いが濃かったけど、今回はよりホグワーツの世界を楽しめる作りになっている。基本的な世界観や演出は前作を完全に踏襲しているので、前作のファンなら安心して楽しめる。ただ、ハリーの声変わりが始まっているような気が・・・・・
」。最初に観た当時は、トム・ハンクスとポールニューマンしか気がつかなかったけど、よくよく観るとジュード・ロウ。更に驚きなのが「
」で、新ジェームス・ボンドになったダニエル・グレイクがマフィアのボスのダメ息子役。ダニエル・グレイクの役へのハマり方はすごいね。007では観られない軽薄なボスの息子の役の演技がぴたりとハマる。とても同一人物には思えない。
」はものすごい興行成績をたたき出したとかで、この「
」が制作されている時点で、「シュレック4」の制作まで決まっているとか。そんな安易なことで良いのかと、この「シュレック3」を観て思ってしまった。CGは金がかかると言うけれど、ハリウッド俳優の高額ギャラと比べたらそうでもないのかな。いまやどの映画を観てもCGで、逆にフルCGアニメの方が安いのかな。関係ないのにそんな皮算用。
」に続いて公開された「
」の何がイケないかというと、レクターの行動が自由だからだと思う。レクターは刑務所のような制約のある場所で彼の怜悧な頭脳を駆使しながら、他の猟奇殺人犯をコントロールし更なる犯罪を犯すことに魅力がある。当然ながら殺害という行為には動物的な本能はあっても人間的な知性はなく、それをどう説明したところで、彼の知性には結びつかないのである。「
」や「
」では、その直接的な殺害シーンを極力避けることによって、レクターの残忍さと知性を両立してみせることに成功したのである。しかしながらこの作品ではレクターが犯行を行うことを見せていて、単なる殺人鬼にしか見えなくなってしまっている。
」の公開にあわせてか、続々と、ブルース・ウイルス出演作品が放映される今日この頃。その恩恵にあずかるこのブログはある意味勝ち組。シリーズとか監督とか出演俳優で映画を掘り下げて観てみるのも一興。
」もそんなカテゴリーに加えられる映画かな。
」の後。ラストシーンで「羊たちの沈黙」のクラリスとおぼしき面会者が訪ねてくるなど、シリーズの中で「羊たちの沈黙」との関連性が高い。キャストもグラハム(エドワード・ノートン)の上司のクロフォード(ハーヴェイ・カイテル)が変わったものの、チルトン博士(アンソニー・ヒールド)が引き継いでいる(と言っても共通のキャストはそれくらいだが)。
」というタイトルで見に行かなかった作品。なんで「神」なのか？原題が「The Gurdian」で、「神」が付くのは不自然な気がした。でも最後まで観て納得。
』のパクリだ！」という議論があったとか。確かに似てますわ。結論から言うと僕はこれはクロだと思う。全体的に似ているのまではわかる。もし、沿岸警備隊の救難チームの映画を作ろうとしたら、同じような発想が浮かぶだろうから。だけど、いくつかのシーンでは「海猿 ウミザル」に酷似している。これらは観ないと判らない部分で。一つならまだしもいくつかあると、クロだと言わざるを得ない。
」という邦題だけど、英語の原題「envy」の方がこの作品にピッタリとしている気がする。おそらくは「
」にかけたんだろうけど、なんとなくピントが外れている気がする。でも直訳の「妬み」「嫉妬」だと、日本語としてはパッっとしないしコレで良いのかな。原題と邦題は功罪相半ばかな。この話題はまた別の時にでも。
」の様に、恋する二人だけの世界を作り出して、他の迷惑を顧みないこと。別にモラリストな訳ではないけど、傍若無人な振る舞いをしてそれに感情移入が出来るわけでもなく、見ている側が取り残されるばかり。この映画はそんな典型的な作品だと思う。
」。なんでも日本初の個人事業家向け映画ファンドで制作された映画らしい。あまり興行的に振るわなかったらしいが、どうなったんだろうか。その後についてはネットで検索してもあまり情報がないようで。。。ファンドの話を一切聞かなくなったので、やはり上手くいかなかったのだろうか。映画好きだけに少し気になるんだよね。でも、このShinobiには投資はしなかっただろうけど。
」から、テロリストの実行部隊・戦闘員は同じ「24 -TWENTY FOUR-」と「
」。マギーQが扮するカンフー忍者こと女性テロリスト、マリは「
」の敵の女ロボットT-Xか「
」ですな。豪華なのは敵キャラだけではない。アクションシーンも同様。冒頭の銃撃シーンはまだまだ序の口。先のYAMAKASIは、冒頭の銃撃シーンから中盤辺りまで大活躍。カーチェイスにカーアクション、もはやなんでもあり。車でテロリストをボンネットに乗せたままエレベーターまで突っ込むのは、たまたまみたターミネーター3の女ターミネータとのシーンそのもの。ブルース自身も「
」バリのアクション？をこなしている。彼自身ではないだろうが。終盤で登場する戦闘機は、まだ配備されていないF-35しかも、VTOLのB型（と思われる）まで、登場させて、高架を大破壊の大騒ぎ。これはおそらく「
」から。あの時はハリアーだった。